{"id":326,"date":"2009-10-23T19:17:02","date_gmt":"2009-10-23T19:17:02","guid":{"rendered":"http:\/\/sicoterapia.org\/2009\/10\/23\/odilon-redon\/"},"modified":"2022-10-10T00:33:21","modified_gmt":"2022-10-10T00:33:21","slug":"odilon-redon","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/sicoterapia.org\/?p=326","title":{"rendered":"Odilon Redon"},"content":{"rendered":"
Odilon Redon (22 de abril de 1840 \u2013 6 de julio de 1916) fue un pintor simbolista, nacido en Burdeos, Aquitania, Francia. Es considerado un pintor postimpresionista, dentro de la corriente del simbolismo, aunque tambi\u00e9n se le considera como uno de los primeros precursores del surrealismo.<\/div>\n

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Biograf\u00eda<\/p>\n

Recibi\u00f3 formaci\u00f3n como escultor, as\u00ed como en grabados y litograf\u00edas. En 1870 se uni\u00f3 al ej\u00e9rcito para servir en la guerra franco-prusiana. Despu\u00e9s de la guerra, en Par\u00eds, trabaj\u00f3 casi exclusivamente a carboncillo y litograf\u00eda. Su primer \u00e1lbum de litograf\u00edas fue Dans le R\u00eave (1879). Mantuvo cierto anonimato hasta que se public\u00f3 una novela de culto en 1884, de Joris-Karl Huysmans titulada \u00c0 rebours (A Contrapelo), en la que aparece un arist\u00f3crata decadente que colecciona dibujos de Redon. Admirador de Poe, su relaci\u00f3n con la literatura le llevar\u00eda a ilustrar varios libros de su amigo Baudelaire. Tambi\u00e9n mantendr\u00eda una estrecha relaci\u00f3n con cient\u00edficos como Armand Clavaud (quien le hace estudiar anatom\u00eda, osteolog\u00eda y zoolog\u00eda), o Charles Darwin. Todas estas influencias se reflejar\u00edan en su trabajo.<\/p>\n

En 1884 fue uno de los fundadores del Sal\u00f3n de artistas independientes, para poder exponer con libertad, separadamente del Sal\u00f3n oficial de Par\u00eds.<\/p>\n

En los a\u00f1os 1890 empez\u00f3 a usar el pastel y el \u00f3leo, que dominaron sus obras durante el resto de su vida.<\/p>\n

Obra<\/p>\n

La Obra de Odilon Redon se inicia en curiosa oposici\u00f3n a la corriente impresionista dominante en su \u00e9poca. Mientras los impresionistas experimentan con el color, Redon trabaja en una extraordinaria serie de dibujos y litograf\u00edas que \u00e9l mismo llamar\u00eda \u00abLos Negros\u00bb.<\/p>\n

Toda mi originalidad consiste en dar vida, de una manera humana, a seres inveros\u00edmiles y hacerlos vivir seg\u00fan las leyes de lo veros\u00edmil, poniendo, dentro de lo posible, la l\u00f3gica de lo visible al servicio de lo invisible.<\/p>\n

As\u00ed, Redon da rienda suelta a su fantas\u00eda, entremezclando mitos paganos con materialismo cient\u00edfico, animales imaginarios con maquinaria de la Revoluci\u00f3n industrial. En su iconograf\u00eda po\u00e9tica de lo corriente derivado en extravagante y m\u00edstico se halla la clave tanto del entusiasmo suscitado por su trabajo en contempor\u00e1neos como los Nabis como de su futura consideraci\u00f3n como precursor del surrealismo.<\/p>\n

Hasta 1890 su trabajo fue casi exclusivamente en blanco y negro, pero poco a poco, y rondando ya los cincuenta a\u00f1os, sus litograf\u00edas se tornan m\u00e1s luminosas, hasta alcanzar finalmente el color. Es entonces cuando las litograf\u00edas y dibujos al carb\u00f3n son sustituidos por acuarelas y \u00f3leos. Sus temas siguen siendo los mismos: mitos cl\u00e1sicos, orientales, b\u00edblicos, literarios y cient\u00edficos adaptados a su particular y un tanto alucinada visi\u00f3n interior.<\/p>\n

La personalidad art\u00edstica de Odilon Redon est\u00e1 muy ligada a sus primeras experiencias vitales. Bertrand-Jean Redon -cuyo apodo de Odilon deriva del nombre de su madre, Odile- nace en Burdeos en 1840. Su familia acababa de regresar de Nueva Orle\u00e1ns, donde su padre hab\u00eda hecho una peque\u00f1a fortuna desbrozando bosques. La m\u00edtica imagen paterna de un aventurero libre y decidido contrasta con el car\u00e1cter ensimismado y so\u00f1ador del pintor, poco proclive a la acci\u00f3n -\u00abs\u00f3lo viv\u00eda para m\u00ed, sintiendo repulsi\u00f3n.. por cualquier esfuerzo f\u00edsico\u00bb-. Este talante iba a fraguarse en su infancia, que transcurre en la campi\u00f1a francesa; sus problemas de salud aconsejaron que el peque\u00f1o Odilon abandonara el hogar familiar de Burdeos para residir, confiado a un viejo y bondadoso t\u00edo, en Peyrelebade, en el saludable ambiente del campo.<\/p>\n

El arte como evasi\u00f3n<\/p>\n

Para este \u00abser flotante, contemplativo, completamente arropado por sus sue\u00f1os\u00bb, la vuelta a Burdeos a los once a\u00f1os para comenzar a ir a la escuela constituye un duro golpe. Intentando vencer el hast\u00edo que le provoca la sordidez de su nueva vida, el joven se refugia m\u00e1s que nunca en su mundo interior. En estas fechas tiene intensas experiencias est\u00e9ticas, en ocasiones te\u00f1idas de ciertas dosis de arrebato m\u00edstico.
Por otra parte, aparecen ya unas inquietudes creativas que se concretan en la realizaci\u00f3n de copias de grabados de la \u00e9poca y en la pr\u00e1ctica de la escultura.
Por imposici\u00f3n de su padre, trabaja en calidad de aprendiz en el estudio de un arquitecto con el fin de prepararse para los estudios oficiales de arquitectura en la Escuela de Bellas Artes, proyecto que no llegar\u00eda a cumplirse al suspender el examen de ingreso.<\/p>\n

Una larga formaci\u00f3n<\/p>\n

Dos personajes ejercer\u00e1n una influencia poderos\u00edsima en el largo periodo de formaci\u00f3n como artista de Redon. El primero es el acuarelista Stanislas Gorin, un pintor rom\u00e1ntico que, como profesor particular de dibujo, desarrollar\u00e1 un magisterio ben\u00e9volo y enriquecedor, transmiti\u00e9ndole su inter\u00e9s por artistas que habr\u00edan de ser esenciales en la conformaci\u00f3n de su estilo, como Corot, Millet y, sobre todo, Delacroix. De esta \u00e9poca es tambi\u00e9n el primer contacto de Redon con la obra inicial del que habr\u00eda de convertirse en otro de los grandes del simbolismo, Gustave Moreau. Si Gorin le abre los ojos al arte, un curioso personaje con el que le unir\u00e1 una gran amistad, Armand Clavaud, se los abrir\u00e1 a la literatura y la ciencia; bi\u00f3logo dotado de una extraordinaria erudici\u00f3n, se sent\u00eda fascinado por el mundo de los seres microsc\u00f3picos, \u00e1mbito en el que se diluyen las barreras entre lo animal y lo vegetal. Clavaud, de quien Redon dir\u00eda que era \u00abtan sabio como artista\u00bb, le inici\u00f3 a la literatura contempor\u00e1nea, especialmente a la obra de Flaubert, Baudelaire y Poe, as\u00ed como al misterioso mundo de la poes\u00eda hind\u00fa. Como Gorin, Clavaud admiraba vehementemente a Delacroix. Tras un penoso episodio -que el artista definir\u00eda en t\u00e9rminos de \u00abtortura\u00bb- en la Escuela de Bellas Artes de Par\u00eds, donde su esp\u00edritu libre choca con el r\u00edgido academicismo de su profesor Gerome, hacia 1864 Redon conoce al personaje que mayor influencia habr\u00eda de ejercer en su formaci\u00f3n, el dibujante y grabador Rodolphe Bresdin. Artista dotado de una prodigiosa imaginaci\u00f3n, dejar\u00eda en el pintor bordel\u00e9s una huella profunda. Las primeras obras de Redon est\u00e1n directamente inspiradas en el mundo de las im\u00e1genes alucinadas de Bresdin y en su deseo de trascender de la mera representaci\u00f3n de la apariencia f\u00edsica de los objetos. Hacia 1874 puede decirse que la formaci\u00f3n del pintor ha concluido: con treinta y cuatro a\u00f1os se halla en posesi\u00f3n de un estilo plenamente personal.<\/p>\n

El per\u00edodo oscuro<\/p>\n

La nota que caracteriza la producci\u00f3n de Redon durante los tres lustros que van desde este a\u00f1o al de 1890 es la total supresi\u00f3n del color. Litograf\u00edas, dibujos a l\u00e1piz y, sobre todo, a carboncillo constituyen un conjunto que Redon denomin\u00f3 Los Negros. En un escenario art\u00edstico como el franc\u00e9s de los a\u00f1os ochenta, totalmente dominado por el color, la sombr\u00eda austeridad de esta obra no pod\u00eda encontrar muchos compradores. No obstante, la publicaci\u00f3n de carpetas de litograf\u00edas, de una tirada no superior a los cincuenta ejemplares, contribuy\u00f3 a la expansi\u00f3n del c\u00edrculo de sus clientes. Entre estos iniciados se encontraban St\u00e9phane Mallarm\u00e9, el m\u00e1s notable de los poetas simbolistas, y J.K. Huysmans, autor de A Rebours, aut\u00e9ntica \u00abbiblia\u00bb del decadentismo finisecular. En 1890, Redon regresa al mundo del color. En un artista que concibe el arte como una s\u00edntesis entre los est\u00edmulos de la realidad exterior y el mundo interior, no es dif\u00edcil relacionar las mutaciones del estilo con los avatares de su vida privada: si el momento m\u00e1s oscuro de su producci\u00f3n, a mediados de la d\u00e9cada de los ochenta, hab\u00eda coincidido con las muertes de una hermana, de su primer hijo antes de cumplir un a\u00f1o, y de su amigo Hennequin, el nacimiento de su segundo hijo, An, sin duda influir\u00e1 en la nueva vitalidad que desprende su obra a partir de 1890.<\/p>\n

El color<\/p>\n

Ejemplos del nuevo esp\u00edritu son obras como \u00abOannes\u00bb o \u00abLos ojos cerrados\u00bb, ambas de ese a\u00f1o, \u00f3leos que reproducen motivos ya representados en blanco y negro. Desde 1895 el pintor se consagra a la pintura al \u00f3leo y al pastel y su obra gira alrededor de una serie de temas recurrentes, como los jarrones de flores, la mitolog\u00eda, los cuadros de tema religioso o la representaci\u00f3n de la figura humana. Su actitud de artista original y comprometido con sus ideas -que le llevara en 1884 a la presidencia del grupo de los Independientes- le granjea la admiraci\u00f3n de la nueva generaci\u00f3n de pintores, especialmente de los que componen el grupo de los nabis, quienes, tras la marcha de Gauguin a Tahit\u00ed en 1891, le adoptan como maestro. Poco a poco, su obra va perdiendo el car\u00e1cter minoritario, hecho que se constata en su participaci\u00f3n con cuarenta obras en la Exposici\u00f3n Internacional de Arte Moderno de Nueva York de 1913, el famoso Armory Show. En 1916, Redon encuentra la muerte, una vieja amiga con la que durante toda su vida mantendr\u00eda una ambigua relaci\u00f3n de amor y odio.<\/p>\n

\u00c9l se acerc\u00f3 al tema de lo religioso y mitol\u00f3gico. Lo m\u00e1s importante es su inter\u00e9s hacia lo inconsciente, lo on\u00edrico y temas fant\u00e1sticos. Los temas que cultiva tienen gran conexi\u00f3n con el Surrealismo. En su primera etapa (1875-1895) hace sobre todo grabados, litograf\u00edas, dibujos y alguna pintura.<\/p>\n

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Mystery <\/p>\n

(Sin fecha. Oleo sobre lienzo, 73 x 53,9 cm) The Phillips Collection, Washington, DC.<\/p>\n

Una joven mujer contempla la Naturaleza y se hace una con ella.<\/p>\n

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Hombre anciano alado y con barba
(Pastel, Mus\u00e9e d\u00b4Orsay, Par\u00eds)<\/div>\n

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La llama
(1896, pastel, \u00f3leo sobre lienzo, colecci\u00f3n privada) <\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Odilon Redon (22 de abril de 1840 \u2013 6 de julio de 1916) fue un pintor simbolista, nacido en Burdeos, Aquitania, Francia. Es considerado un pintor postimpresionista, dentro de la corriente del simbolismo, aunque tambi\u00e9n se le considera como uno de los primeros precursores del surrealismo. Biograf\u00eda Recibi\u00f3 formaci\u00f3n como escultor, as\u00ed como en grabados … Sigue leyendo Odilon Redon<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":8706321,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_coblocks_attr":"","_coblocks_dimensions":"","_coblocks_responsive_height":"","_coblocks_accordion_ie_support":"","advanced_seo_description":"","jetpack_seo_html_title":"","jetpack_seo_noindex":false,"jetpack_seo_schema_type":"","_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_wpcom_ai_launchpad_first_post":false,"_jetpack_hide_featured_image":false,"_jetpack_featured_image_duplicate_dismissed":0,"_jetpack_feature_clip_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":false,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2},"jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[3468,6493],"tags":[787829188,489580,30232,2571981],"class_list":["post-326","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-arte","category-publicaciones","tag-arte","tag-galeria-de-arte","tag-pintura","tag-redon"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_likes_enabled":true,"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/pzfQN-5g","jetpack-related-posts":[],"jetpack_featured_media_url":"","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/sicoterapia.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/326","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/sicoterapia.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/sicoterapia.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sicoterapia.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/8706321"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sicoterapia.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=326"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/sicoterapia.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/326\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":335,"href":"https:\/\/sicoterapia.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/326\/revisions\/335"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/sicoterapia.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=326"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/sicoterapia.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=326"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/sicoterapia.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=326"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}